月17日，中国著名的青年二胡演奏家陈军新的唱片专辑《弦语》在Marco Polo出版了。这是自从陈军和Naxos集团旗下的中国音乐品牌Marco Polo签约以来出版的第四张专辑，他出版唱片平均一年多点就有一张。在当今古典音乐不景气、中国音乐出版不活跃的情况下，他出版唱片的速度在同行里面可能是最频密的之一了。

唱片公司出版归出版，总要市场接受才行。这要求唱片在创意、艺术质量和制作质量等方面都要过硬。有相当一部分的演奏家，早期的唱片一般是非常认真投入，后来的出品，质量就差些。为什么呢？早期的制作通常是艺术家积累以久的成果，通常是他们的拿手好戏。后来的演出，实际上就要实现自我突破，这更需要钻研和投入。但是，人一旦出名，可能会很难象没成名的时候那样专心。这就是矛盾所在。陈军的这张CD在NAXOS的仓库里面躺了有大概一年多两年的时间了，就是说，这张CD和协奏曲《梁祝》的录音差不多同一时间完成，短时间里面做两个大制作，一定可以保证是演奏家有感而发的制作吗？演出能保持演奏者的最高状态吗？陈军在那时还要完成电影《刘天华》的拍摄。笔者心里直觉认为，这张专辑多半是演奏家在市场成功后，商业目的多于艺术目的的制作。

在第一时间听完这张CD后，发现主观真的会误事的。整张专辑很好，整体的艺术效果甚至比两集获得多方好评的《胡弓传奇》还要高出一线。

《弦语》里面有三首西洋古典的民乐改编曲，一首刘天华先生的经典名曲，两首陈军的父亲——二胡名家陈耀星早年创作的作品和六首陈军自己的创作。从表面上看，《弦语》的作品的布局没有明显的主题，甚至可以说，一般的唱片的专辑在作品上的选择都不是这样的。陈军在唱片里面就说到：“这张专辑是我多年来不同创作的全集，共12首乐曲，展现二胡艺术不同的表现理念，每首作品采用完全不同的乐队伴奏形式，增强唱片的可听性和艺术性，希望大家能从这张唱片中感受到我对中国当代民族音乐的思想观念及创作追求！”原来这12首作品的主题展现二胡艺术的不同的理念、不同的手法，实际上是要突出二胡这种乐器的表现的可能性。说很容易，要做到就相当难。陈军在这12首作品里面其实要展现二胡从作品创作、编曲到演奏技法等不同方面的特色，甚至是二胡在近年发展的方向。

民族乐器改编演奏西洋的作品一直都有，但是，比较难取得满意的效果。原因很多，其中之一是中国的民族乐器个性比较强，较难与其他的乐器融和。陈军在专辑的第一首竟然选择巴赫的a小调小提琴协奏曲的第一乐章。这首作品是非常讲究乐器之间的融和与配合的。以前好像没有民族乐器演奏这类型的作品。陈军首先在配器上突破民族乐器的不足。他用了三组共12把的中阮，利用中阮美丽的中音来丰富作品的和声。其次再用声音比较接近古钢琴的扬琴充当数字低音的部分，四把大提琴作低音部分。加上适当的排位，乐器彼此的声音很“靠”。民乐演奏个性很强的另外一个原因，是民族音乐的演奏不像西洋古典音乐的演奏那样讲究音准的统一。但是陈军的这个录音各个乐器的音准明显是借鉴了西洋乐队的音准的概念，音准很统一，声音非常纯正。所以，整首作品听起来充分发挥了中国乐器的特色，演奏的地道，富于新意。明显陈军对现代的音乐理论有很深的造诣。

《查尔达什》和《流浪者之歌》基本上是属于炫技的作品。以往二胡改编这类型的小提琴作品演奏，象许可的录音，明显炫技，演奏有偏向西洋乐器的个性的倾向。而陈军的演奏首先突出作品本身的音乐性，象这两首作品里面都有强烈的民间舞曲的个性，陈军的在节奏的处理很地道，超技演奏的部分，技巧精彩绝伦地完成之余，还是使欣赏者的注意力集中在音乐而非技巧上。陈军的演奏大方得体，作品的结构处理和整体的把握能力不要说在民乐范围，就是在西洋音乐的范畴，也是相当优秀的。

在西洋作品，陈军是用中国民族乐器演奏，在他自己创作的《水乡琴缘》和《狂野飞骏图》这样的中国作品里面，他用了西洋的乐队与他合作。《水乡琴缘》简直就是一部小型的二胡协奏曲；《狂野飞骏图》则是由管乐队来伴奏，一向感觉柔弱的二胡竟然表现出阳刚的性格。

《空山鸟语》是他师祖刘天华的名作——陈军是刘天华的第四代传人。经典演奏不少，陈军在这首作品上，大胆地加入了康加鼓，二胡主奏与康加鼓的助奏相映成趣，作品的意境更加突出。

《弦语》也是整张专辑的精彩之处。这首陈军自己创作的作品，是属于现代意念下的成果。象谭盾的《鼓诗》是突出鼓的特有的“语言”，《弦语》是二胡属于自己的“语言”。这首作品伴奏的有康加鼓、电吉他、电贝斯、中阮、沙球等现代“流行音乐的乐器”。用现代电声乐器演民乐很多，但是可以说绝大部分是俗不可耐。陈军的这首作品完全没有这样的效果。

这张专辑值得讲得很多。《飘来的故事》里面叙事曲般的动情、《影》里面中国文人特有的飘逸、洒脱、《绿色的记忆》那精彩的二胡与吉他的对话、《太湖风》浓郁的江南特色，实在难以一一道来。陈军说要12首作品表现二胡不同的侧面，他做到了，而且是精彩绝伦地做到了！